“¿You know where you areeee?”, grita Axl Rose a las 11.10 de la noche del sábado y convierte al Estadio Unico de La Plata en un hormiguero enardecido al que lo acaban de patear y echarle encima, querosén. “Welcome to the jungle” suena una vez más y como siempre, para el delirio del público que esperó 50 minutos más de la hora pactada este momento.

Unos minutos antes, la banda había salido al escenario en medio de petardos y bengalas para abrir lo que fue la cuarta presentación de Guns N’ Roses en Argentina con “Chinese Democracy”, primer corte de su nuevo álbum que lleva el mismo nombre.

Axl Rose a punto de cumplir 50 años, de jeans rotos, campera de cuero negra, pañuelo rojo en la frente, sombrero blanco onda cowboy, anteojos negros, copa la parada platense con “It’s so easy” y “Mr. Brownstone” en medio de una garúa que empapó el principio del escenario y obligó al cantante a pedir discupas por cantar “desde lejos de la gente” por temor a resbalarse.

El tiempo pasa pero a Rose no se le nota, salvo algún que otro kilo de más que trajo y una baja carga sexual frente al micrófono. Pero la voz está intacta, las versiones de “You could be mine”, “Sweet child of mine”, “Rocket Queen” y “Live and let die”, dieron fe de ello. El público agredecía el despliegue físico y cada grito, con generosos aplausos.

¿Extraña este Guns N’ Roses 2.0 a Slash? Negativo. El guitarrista DJ Ashba combina la destreza musical con mucha actitud, es de esos vestidos con calaveras, pantalones en llamas y con todo el acting rocker que podría facilmente ganar un certamen de “air guitar”. Aunque por momentos se quiere parecer demasiado a Slash, galera en la cabeza incluída.

¡Silencio! ¿Empiezan los acordes de “Another brick in the wall”? La sorpresa es bienvenida y el estadio corea la canción con la mente puesta quizás en los futuros 8 conciertos que dará Waters en marzo de 2012.

La lluvia se hace un poco más presente esta noche de tiempo extraño en La Plata y Axl inicia “Novermber Rain”, algunos pocos encendedores brillan, pero lo que más se ve son los celulares, hay miles.

En uno de los varios descansos de tuvo Axl Rose, Bumblefoot Thal, el segundo guitarrista se adueña del escenario para hacer una potente versión de “The Pink Panther Theme” de Henry Mancini. Pero…ya estamos en dos horas de recital y parece que hay para rato.

Vendrían después la muy coreada “Knocking on heaven’s door”, “Nightrain” y “Don’t Cry”, donde Axl recibió como regalo desde el Piso Vip, un corpiño gigante.

Para el final la banda desplegó todo el arsenal de luces y pirotecnia que le quedaba. El público arribó a la “Ciudad Paraíso”, gracias a Axl y los suyos. Todos quedaron satisfechos en dos horas y media de un arrollador viaje.

“Cuando la mueite llegó no quedó ningún rayano, que con la mueite en la mano hata ei machete gritó: que no lo maten poi Dio, son también dominicano”

‘Todos los personajes de este relato son verdaderos menos el autor’ es el primer mensaje que transmite al lector el escritor, antropólogo y arqueólogo dominicano Marcio Veloz Maggiolo en las primeras páginas de ‘El hombre del acordeón’, una de las novedades editoriales de este mes.

Esta novela corta fue editada allá por el año 2003, pero recién este mes llega a las librerías argentinas junto con otras tres de su autoría, gracias a las editoriales Siruela y Grupal Distribuidora.

El espacio narrativo se ubica en la frontera norte entre Haití y República Dominicana, cuando aún los límites no estaban del todo delineados en la década de 1930. Un territorio de mestizaje e intercambio tanto humano como cultural e influenciado por la cultura africana y la religión del vudú. A los que vivían en esa zona se los conocía como ‘rayanos’.

‘El hombre del acordeón’ narra la historia de uno de ellos de nombre Honorio Lora, un ‘Papa Dios del Merengue’, género musical arraigado en el corazón del pueblo dominicano, que muere en circunstancias tan poco precisas como deslumbrantes según los testimonios que recaba el narrador del libro. ‘Si me hubiera puesto a escribir queriendo discernir lo verdadero de lo falso, jamás habría logrado un relato coherente’, explica al inicio.

Los dichos y hasta chismes de pueblo, son de personajes que conocieron a Honorio, como Vetemit Alzaga ‘un cuentero de puro fibra y embustero, taimado, marrullero y resbaloso’ dice el narrador. Vetemit trabaja como informante político del régimen de Trujillo, dictador de Republicana Dominicana desde 1930 a 1960.

El ‘Generalísimo’, como se hacía llamar, mandó a matar en 1937 a 15000 haitianos en la zona geográfica donde transcurre ‘El hombre del acordeón’. El brutal genocidio, llamado ‘La Masacre del Perejil’ o ‘El Corte’, alcanzó tanto a la población Haitiana como Dominicana.

Aparecen otros testimonios más. Son las mujeres que cayeron en los brazos de Honorio, algunas seducidas por la gloria de su música y su porte; y otras que se le entregaron por la conjunción del calor caribeño que agita los cuerpos al bailar y la fuerza del clerén, un destilado por demás alcohólico típico de la zona.

Algunos de los 16 hijos de Honorio, que se hallan desperdigados por la geografía de la isla La Española, aseguran que a su padre lo envenenaron y otros que fue asesinado por encargo del Presidente, otrora admirador de su canto, por componer un merengue donde critica la reciente masacre de ‘El Corte’.

Pero los locales aseguran que murió de risa cuando su gallo venció en una pelea a un rival y que su cuerpo fue enterrado tres veces cuando se le practicó un ‘desunén’, ritual vudú que permite entre otras cosas, la identificación de los culpables para vengar la muerte.

En ‘El Hombre del acordeón’ florecen tanto la dimensión mágica de los relatos orales como de las creencias vernáculas. Un relato que se transforma, abandona casi toda lógica y se ubica en el universo del vudú con apariciones y posesiones, algo que Maggiolo pudo conocer y estudiar desde su carrera de antropólogo.

El final transcurre durante una escena de duelo musical entre merengueros y sorprende como casi todo el libro y deja con ganas de conocer más en profundidad la literatura de Maggiolo, que desde ahora está al alcance de la mano.

“Fue la curiosidad”, afirma el periodista norteamericano Gay Talese al preguntarse por el motor inicial para dedicarse a la escritura en uno de los capítulos autobiográficos de “Retratos y Encuentros” (Alfaguara), un libro que reúne algunos de sus artículos, crónicas y reportajes más reconocidos.

Talese nació en Ocean City una pequeña isla cerca de New Jersey el 7 de febrero de 1932; hijo de inmigrantes italianos, su infancia transcurrió en la sastrería de su padre, donde recibiría una de esas enseñanzas -recuerda el escritor- que luego volcaría en su vida profesional al estar frente a Frank Sinatra, Joe Di Maggio, Fidel Castro, Muhammad Alí ó Peter O’Toole: “Aprendí a escuchar con paciencia y cuidado y a no interrumpir nunca, ni siquiera cuando las personas se veían en grandes apuros para darse a entender, ya que en esos momentos de titubeo y vaguedad la gente suele ser muy reveladora: lo que vacilan en contar puede ser muy diciente”.

Con apenas 15 años de edad comenzó en el periodismo de forma poco convencional, cuando su entrenador de beísbol, que lo tenía como habitante crónico en el banco de suplentes, le pidió que escribiera los resúmenes de algunos partidos de la liga para el periódico local.

Rechazado varias veces de las Universidades mas importantes de EE.UU. por su promedio, finalmente recaló en la Universidad de Alabama donde se graduó para luego viajar hacia “La Gran Manzana” y comenzar allí su trabajo en el New York Times, más adelante lo haría en The New Yorker y en las revistas Time, Esquire y Harper’s Magazine.

“Retratos y Encuentros” contiene algunos de sus mejores y más recordados artículos de su autoría, como “Frank Sinatra tiene un resfrío” que desnuda varias aristas poco conocidas de la vida y personalidad de “La Voz”, al que Talese define “Il Padrone” por la relacion que el cantente mantenía con su equipo de trabajo. También asiste a alguna de las parrandas con sus amigos Dean Martin y Sammy Davis Jr. en Las Vegas y claro está, la música y las mujeres de su vida.

En “El perdedor”, narra en crónica la historia de Floyd Patterson, un boxeador especialista en “besar la lona” e incapaz de meter miedo, ni siquiera a los compañeritos del kinder de su pequeña hija. El libro también contiene “Peter O’toole en el viejo terruño” un raid de vuelta a la tierra natal del gran actor irlandés protagonista de ‘Lawrence de Arabia’, que en los escritos de Talese entre vueltas de scotch y viajes al hipódromo, recuerda su paso por una escuela de monjas donde intentaron curarle a fuerza de golpes la “zurdera” de la mano.

La selección de perfiles continúa con el del beisbolista Joe Di Maggio, el campeón de boxeo Joe Louis y la visita de Muhammad Alí a Fidel Castro en La Habana.

Esos textos se completan con artículos autobiográficos acerca de su infancia ó los inicios en el periodismo, como el hilarante “Don Malas Noticias”, donde describe la tarea del escritor de necrológicas del New York Times y “Orígenes de un escritor de no ficción” donde reflexiona sobre el “Nuevo Periodismo”, un artículo que agradecerán tanto estudiantes como los profesionales del rubro.

El pasado 11 de Junio de 2011 se cumplieron 100 años del nacimiento del quíntuple campeón mundial de Fórmula Uno argentino, Juan Manuel Fangio. ‘El Chueco’ ó ‘El maestro’, tales eran sus apodos, es uno de los deportistas más relevantes de la historia del país al igual que lo son Guillermo Vilas, Diego Maradona, ó Emanuel Ginóbili en la actualidad. Pero su figura a través del tiempo se ha convertido en leyenda.

“Fangio es más un mito que una persona de carne y hueso y cada cosa que la gente recuerda de Juan Manuel está teñido de esa óptica mítica”, señala el periodista Pablo Vignone, ideólogo y productor periodístico de “Siglo Fangio”, un monumento gráfico a la memoria del automovilista nacido en Balcarce en 1911. La edición está producida por El Gráfico junto a la Fundación Juan Manuel Fangio.

¿Cómo nace la idea del libro?

Fue el año pasado. Pensamos que debíamos celebrar el centenario del nacimiento. Y se me ocurrió esta idea de los cien testimonios. Queríamos a cien personas de distintos ámbitos reflexionando sobre Fangio. Arrancamos en noviembre y el trabajo fuerte ocurrió entre febrero y marzo. Trabajé junto con mi hija, que colaboró con las estadísticas y dos periodistas fantásticos como Néstor López y Malva Manrique que me ayudaron a recopilar testimonios, descartar otros y a evaluar el material.

En un proyecto de estas características, surgen desafíos importantes…

Si, queríamos conseguir una pintura distinta del personaje. Tratar de desenterrar aquéllas cosas que nunca habían sido expuestas y chocábamos con el mito. Nuestra idea era ir más allá de eso, queríamos desacralizarlo. No siempre lo logramos porque la figura de Juan Manuel sigue teniendo esa emoción muy fuerte alrededor, pero de alguna manera lo tornamos un poco más humano.

“Siglo Fangio”, reúne testimonios de personalidades del deporte, la cultura, periodistas, amigos, familiares y también de políticos de la argentina.¿Podría nombrar alguno en especial que le haya llamado la atención?

Hay muchas cosas en el libro que son inéditas, que surgieron de conversaciones con gente del automovilismo y quizás conmigo tuvieron alguna consideración de contarme algún dato que por ahí se guardaban en la memoria. Pero el testimonio que logré con la sobrina del ‘Chueco’ que vivió más de 40 años con él, es conmovedor. Gente de las carreras también, como Orestes Berta ó por ejemplo John Fitch que fue compañero suyo en el equipo de Mercedes Benz en el año ‘55. Este hombre tiene más de 90 años, y me atendió con mucha deferencia y me contó cosas muy interesantes.

Todo el mundo se copó con la idea de hablar sobre Juan Manuel. Llegamos a conseguir cerca de 120 testimonios, y tuvimos que descartar unos cuantos. Ahora, en frío, tenemos la sensación que incluímos a algunos que no deberíamos haberlo hecho.

¿Qué es Fangio para usted?

Yo nací cuando el había dejado de correr, entré al periodismo y tuve oportunidad de tratarlo en su etapa final, fuera de las pistas. Hace 20 años que trabajo sobre el automovilismo y cualquiera que lo haga en Argentina, está necesariamente influído por el mito de Fangio.

“De manera que Buenas noches, che bandoneón, qué bueno verte bien y en tan buenas manos. No se ponga modesto don fuelle; hágame escuchar sus música mientras yo lo acompaño con vino y tabaco y tantas nostalgias…”, dice con su profunda voz Julio Cortázar en el inicio de la canción ‘Buenas noches, che Bandoneón’, primer tema de este bienvenido disco doble que lleva igual nombre, del bandoneonista argentino Juan José Mosalini.

Cuenta el compositor que tuvo “la suerte inmensa de frecuentar al “Flaco Cortázar” mientras ambos residían en París y lo invitó a participar en lo que fue la edición original de “Don Bandoneón”, disco grabado en Normandia en 1979, inédito en la Argentina hasta ahora e incluído completo en ‘Buenas noches, che Bandoneón’, que viene, en el booket del CD, con una jugosa anécdota que protagoniza el escritor con unas prostitutas parisinas.

El autor de “Rayuela” y “El libro de Manuel” asintió al convite luego de que Mosalini le intrerpretara “Flores negras” de Francisco de Caro en su departamento parisino. “No se qué me vas a proponer pero ahora no puedo negarme”, le dijo Cortázar, quién luego escribió y grabó el mensaje.

El primer CD comienza con ‘Buenas noches, che Bandoneón’, una composición de Mosalini para ese texto de Cortázar, donde ambos despliegan, uno en la voz y el otro en el acordeón, toda la nostalgia que pueden tener dos argentinos en tierras extrañas.

Acto seguido y para cambiar un poco el tono, pero sólo un poco, el músico propone una selección de tangos entre los que se encuentran “El monito”, “Taconeando” y “Mala junta” con arreglos de Leopoldo Federico. Le siguen “Fuimos”, “Tangueada”, una obra propia compuesta para varios bandoneones, “Flores Negras”, “El Marne”, “La Cachila”, “Con el cielo en las manos” de Piazzolla y “Milonga de la tierra y alrededores”, la otra composición propia del disco.

El segundo cd contiene “Ché Bandoneón”, grabado el año 91 en París, que inicia con una versión de “Los mareados”, junto al violinista Antonio Agri. Continúa con “Un fueye en París”, “Divagación y tango”, y “París desde aquí” de Daniel Binelli. Una improvisación propia y ‘El regalón’ de Fernando Tel, figuran como tema 5. “Pumpa” de Mederos, “Pedro y pablo” de Piazzolla, la troileana “Che Bandoneón” y “Recuerdos de bohemia” de Enrique Delfino son el preludio para “Aller et retour I y II”, obra de composición propia.

El disco se completa con 7 “extras” grabados originalmente en acetato en 1961. La historia narra que Mosalini ganó un concurso a los 17 años en canal 13 y un técnico del canal le pidió que grabara unos tangos para probar un micrófono. La grabación estuvo perdida varios años, pero el maestro pudo recuperarla y aquí comparte estas intrepretaciones primigenias.

‘Buenas noches, che Bandoneón’ es el séptimo cd de Juan José Mosalini que sale por Aqua Records. La discográfica promete seguir reeditando la mayor parte de su obra, que alcanza más de quince discos, todos ellos producidos en Francia donde el compositor se radicó a partir del golpe de Estado de 1976.

“¿Cómo vas a vender pescado crudo en el país de la carne?”. Con esa frase de aliento, Iwao Komiyama rompió el prejuicio y la inercia de tintorería o cinturón negro de Karate y abrió ‘Furusato’, el primer restaurant de comida japonesa y Sushi Bar de Argentina, desde donde se convertiría en referente de la cocina oriental.

El local, instalado en Paraguay y Reconquista, fue pionero en su tipo, anticipándose a la explosión que luego colmaría de locales del rubro la zona de Palermo Hollywood y se extendería a distintos puntos de la Ciudad.

Recién mucho después, llegaría a la tv con tres programas en elgourmet.com.

‘Furusato’, alude a una canción tradicional japonesa que representa el amor por el pueblo natal. Se ve que la elección no fue casual. “Mi abuela me enseñó la palabra amor por la familia y pasión por la cocina. Ella es mi inspiración. La cocina es un acto que se expresa poniendo toda la pasión que uno tiene en un plato, y sirviendo a cada comensal o seres queridos como algo único y especial”, dice Iwao en el libro.

Ahora, el chef prepara un roll mediterráneo (rúcula, tomates secos hidratados en oliva, queso bocconcino empanado y jamón crudo por fuera) con ayuda del ‘CQC’ Diego Iglesias convertido en partenaire.

La escena transcurre en la librería Dain Usina Cultural de Palermo, donde el Komiyama presentó “De Tokyo a América”, un libro que reúne recetas, tips y la narración del chef especialista en sushi, de su historia personal y familiar. La edición tiene además, las fotografías que Eduardo Torres tomó al momento de preparar los platos, un tema que al chef le preocupaba porque es “difícil que alguien que no esté en mi cabeza entienda cómo va a quedar un plato. Antes de producirlo, lo dibujo en mi cabeza pictóricamente”. Sin dudas, una práctica emparentada con la arquitectura, de la que fue alumno varios años.

Además de Cronista.com e Iglesias, una buena cantidad de gente se agolpó el viernes pasado en la librería para disfrutar de una clase abierta y posterior degustación, una forma muy sensitiva de dar a conocer los contenidos de la obra.

“Chicos, el sushi es cuadrado o con forma de arco, se prepara en el momento y tiene que respetar proporciones exactas del 50 % entre el relleno y el arroz. Para hacer un roll con media alga, hay que formar una pelota como si fuera una bocha de hockey que nunca se aprieta, se distribuye hasta pasar cinco milímetros los bordes”, explica Komiyama, que tira un tip tras otro, mientras Iglesias le bromea: “¿El ‘kani kama’ es la salchicha del sushi?”

En el libro, el Itamae (palabra que significa ‘especialista en sushi’) anota que no le gusta hablar de “fusión” en la cocina. El prefiere hablar de evolución. “Es un tema de ingredientes, por ejemplo, hay muchas similitudes entre los de la cocina asiática y de América Latina. Prefiero preguntarme por lo que nos une, siempre digo: las diferencias las hacen los hombres”, sostiene.

Durante la presentación pudo ejemplificar la frase escrita con otro dato más: “¿Saben con qué están haciendo sushi ahora en Japón? La moda es con carne vacuna.”

Mientras una invitada hace su propio roll, el sushiman continúa: “Si quieren ser precisos al dar forma al roll tienen que saber que cuantas más vueltas le den, más forma va a tomar. Al cortarlo hay que deslizar el filo, se usa el tercio del medio del cuchillo y jamás se presiona”.

La joven termina con el roll e Iwao lo explora: “Te salió más o menos…igual te digo que es técnica y ensayo, pero lo comemos, obvio. Este lo vamos a comer con una salsa Teriyaki, que lleva fondo de pescado ó caldo de pescado, salsa de soja y azúcar, se hace una reducción y listo”.

La tentación de probar algunas de las delicias que se dejaban observar por allí hizo que Iwao pregunte: “¿Tienen hambre? Ya comemos, ya son casi las ocho, estamos en hora eh!”.

Pero antes sería el turno de los sorteos. Iwao llamó a su hija Geri que estaba entre la audiencia al lado de su esposa Shantall, para que oficiara de niña exploradora y sacara el primero de los cinco ganadores de un ejemplar de “De Tokyo a América”.

La batahola fue grande cuando se largó la degustación, nadie quería perderse una delicia de autor con la firma de Komiyama, que a esta altura firmaba, más distendido, ejemplares de su libro en otro salón.

Al hacer la fila para que firme el mío, le pregunté por otro fanatismo, tan o más grande como el de la cocina:

Leí que sos hincha de River…
Si, muy fanático, sufro, me pongo muy nervioso. Cuando salió el video del Tano Pasman mi hija Geri decía: “Mirá, es como papá”.

Pero empezaron bien el campeonato ahora…
- Si…(niega con la cabeza) pero estamos en la B, estamos en la B

Prometía ser una noche de baile y lo fue de menor a mayor. Apenas unos minutos después de las 21.30, el dúo británico Erasure de Andy Bell y Vince Clark subieron al escenario del Luna para abrir su segundo y último recital en Buenos Aires de su Total Pop Tour con dos de sus clásicos: “Hideaway” y luego, “Breath of life”.

“No me puedo creer la generosidad y la sinceridad de la gente aquí”, dijo en un complicado español Bell después de los aplausos iniciales.

Dos cantantes para los coros y una notebook, operada por el impertérrito Vince Clark fueron los acompañantes en la cita que reunió a un público muy heterogéneo. La animación del show vino por el lado del carismático Andy Bell que se mostró feliz toda la noche.

“Ustedes están muy muy joven, mas joven que nuestras canciones”, señaló el cantante a la primera línea de público frente al escenario que saltaba y coreaba ensordecedor cada tema. Las luces del estadio le impedían ver más allá, donde el promedio de edad del público alcanzaba los 35 años.

Con “Always”, “Push me Shove me”, “Ship of fools”, “Victim of love”, “Breath”, “Chains of love” y “Sometimes” vendría la primera oleada de clásicos donde no quedó nadie sentado.

“Vamos a hacer una cancion que gusta mucho en Argentina”, indicó Bell y se ubicó en medio del escenario junto con Clark en el único momento intimista y unplugged para hecer “When I need you”.

Lo mejor estaría por llegar con los superhits “Drama”, “Love to hate you”, “Blue Savannah”, “Knocking on your door”, “Chorus”, “Oh l’amour” y “A little respect”, con el dieron el primer adiós, una hora y veinte después de iniciado el recital.

Sin mucho preámbulo volverían para hacer “Stop”, único bis de la noche para un público que se quedó con ganas de escuchar algún tema más.

Paquito D’Rivera, Chucho Valdés y Marc Copland, entre muchísimos otros, lo convocaron para compartir el escenario. Trabaja como sesionista y toca para Caetano Veloso, Lalo Schifrin, y Chano Dominguez pero también lo hace para Divididos ó Deep Purple.

El argentino Juan cruz de Urquiza (1965), luego de estudiar música en la UCA y pasar por el Berklee College of Music en 1993 donde se graduó en el Major of Profesional Music, se radicó en la Argentina y formó su propio grupo tocando en los locales de Jazz más importantes del medio.

En 1999 formó “Quinteto urbano” con el que grabaría dos discos. En 2005 junto a Miguel Tarzia, Mariano Otero y Pipi Piazzolla, graba y edita su primer trabajo discográfico como solista: “De este lado” para el sello Sjazz EMI. En 2006, aparecería “Vigilia”, el cual fue editado a mediados de 2007 por el mismo sello.

“Trías” (API) es el tercer cd de Juan Cruz de Urquiza como solista, contiene seis temas de su autoría y uno de uno de sus ídolos músicales: “Llorando en el espejo” de Charly García.

Junto a Hernán Jacinto en piano y teclado, Carlos Alvarez en contrabajo y Carto Brandán en batería, el trompetista de Urquiza reluce en sus exploraciones y aporta frescura al género que en el país es aún reducido en grupos y seguidores.

El próximo 12 y 19 de agosto será la presentación oficial de “Trías” en Café Vinilo (Gorriti 3780).

Osvaldo Gross está por estas horas muy ocupado. Además de ser director de Pastelería del Instituto Argentino de Gastronomía (IAG) y grabar su programa ‘Método Gross’ para la señal elgourmet.com., aún tiene tiempo suficiente para escribir, prueba de ello es su flamante libro “Chocolate” (Planeta), con fotografías de Eduardo Torres.

“Es un libro que contiene todo sobre el chocolate, su historia y origen, cómo se fabrica y se lo trabaja, cuáles son sus aspectos físico-químicos”, le cuenta Gross a Cronista.com.

“Después tiene todo un recetario que abarca desde las figuras y los bombones hasta lo más simple, las galletitas, los budines, los postres, recetas un poco menos elaboradas”, agrega.

¿Cómo nace la idea de este libro?

Tengo dos libros de pastelería publicados y queríamos hacer algo con un tema específico, y el tema del chocolate es maravilloso, está muy de moda y es un producto muy apto para hacer desde una galletita, un alfajor o un huevo de pascua increíble. Cuando armamos el equipo de trabajo el tema salió muy fácil.

La foto de tapa es bastante sugestiva…¿cómo se le ocurrió?

Fue lo último que hicimos, se tarda como dos meses en las fotografías…pero me lo propusieron y acepte, sólo tenía que poner la cabeza (se ríe), quedó muy bien.

Ud. además de Chef es Geoquímico, ¿ De qué manera sucedió el salto hacia la gastronomía?

En realidad tenía dos trabajos. Por un lado estaba en un laboratorio de una empresa estatal que dejaba cada vez más de lado la investigación y era desalentador seguir con eso. En ese momento me había iniciado en el estudio de la pastelería, me parecía apasionante, me gustaba hacerlo y entonces hubo un momento que trabajé en ambos, pero luego sólo me dediqué a la gastronomía.

A veces se dice que el chocolate es afrodisíaco. Como químico y experto en chocolates, ¿qué piensa?

No hay un elemento o químico que sea afrodisíaco. Lo que si tiene es algún componente que haga que uno tenga más dinamismo, como puede tener el café con la cafeína, el chocolate tiene un alcaloide que es la teobromina, pero no es tan poderosa como tomarse 18 cafés negros.

Alguna vez usted viajó en un bondi cachuso y le quedó el tujes a la miseria. Tomó un feca con los gomías ó se va con su jermu a dar la vuelta al rope por ahí.

“En mayor o menor medida, todos los habitantes de Argentina, utilizan el lunfardo en sus conversaciones, también lo hacen medios de comunicación aunque no parezca y tiene registro literario que va desde Arlt, Borges o los sainetes de Vacarezza”, cuenta el doctor en letras y docente de griego y latín Oscar Conde en su libro “Lunfardo, estudio del habla popular de los argentinos”, novedad editorial de Taurus.

Pero, ¿Qué es y cómo nació lo que ahora denominamos lunfardo? ¿Es un dialecto, un lenguaje? Para explicar éstas y muchas más cuestiones de su objeto de estudio, Conde dividió a su libro en tres partes.

En la primera, el autor analiza la naturaleza histórica del lunfardo y se ocupa de las afiebradas discusiones sobre su origen, relacionado con la suposición de ser “el habla de los ladrones”, que según consigna el autor fue difundido por primera vez, en un artículo del diario La Prensa en 1878, aunque los registros lunfardos en medios se pueden rastrear desde 1850.

La segunda, repasa el léxico en sí, sus préstamos, apropiaciones e influencias de los distintos idiomas que lo nutrieron, desde el español, italiano, inglés, hasta los argots latinoamericanos, europeos, algunos dialectos africanos y americanismos. Es que para Conde, el lunfardo es ”una síntesis lingüística, una memoria viva de la historia de Buenos Aires que da cuenta de los diversos grupos sociales que han ido poco a poco configurando el dialecto rioplatense primero, y el habla de toda la Argentina después”.

La tercer parte explora la producción del lunfardo en los géneros populares desde el tango, el sainete y el rock y examina la actualidad y el futuro del lunfardo.

“No entiendo por qué es más propio ‘robar’ que’ afanar’. Lo que sucede es que hay palabras feas y palabra lindas. Y yo utilizo las que me gustan por su sabor rotundo, pictórico o dulce. Las hay amplias, curvas, melosas, dolientes”, escribió Enrique Santos Discépolo, para concluir que “Nuestro lunfardo tiene aciertos de fonética estupendos”.

Pare Conde, este párrafo es clave porque “Hay palabras que nos resultan necesarias para comunicarnos” ó como prefiere decir el autor “palabras a las que no podemos renunciar”.